Gianni Maimeri come imprenditore, era convinto che non fosse l’industria ad aiutare l’arte, bensì l’'arte a salvare l'’industria, e questo lo si è potuto riscontrare fin dalle fasi iniziali della sua azienda, come la ricercata scelta del marchio di fabbrica: il pittore adoperò la figura geometrica del tetraedro perché «comunque lo si giri, ha sempre la stessa forma, inoltre, delle tre facce incise almeno due sono sempre visibili, così è sempre possibile leggere Colori Stabili o Colori Maimeri o Stabili Maimeri». Un altro evento collegabile al pensiero del Maimeri risale alla fine degli anni Venti, quando i due fratelli contrassero un grosso debito con il barone Silvio a Prato che, una volta avviata la nuova F.lli Maimeri & C., ne chiese l’immediata estinzione. Gianni trattò a lungo con il barone e finì col convincerlo ad accettare, in luogo delle cambiali, quaranta tra i migliori quadri da lui realizzati. La sensibilità per l'arte e l’'osservazione attenta della realtà diedero ai fondatori anche una certa predisposizione ad avvalersi con sottigliezza delle prime forme pubblicitarie: spedirono locandine informative e campioni dei loro prodotti a pittori, professori di accademie e personaggi legati al mondo dell’arte, politicamente e culturalmente influenti come Cipriano Efisio Oppo e Margherita Sarfatti. Iniziarono a stabilire anche i primi accordi con i rivenditori, come attestano listini prezzo “personalizzati”, conservati nell’Archivio storico, un primo “database” di pittori e rivenditori. Una volta avviato il mercato lombardo i soci decisero si spingersi anche verso altri centri urbani, in particolare quelli artisticamente più rinomati come Venezia, Firenze, Napoli, Torino ecc. S'iniziò così lo studio della situazione artistico commerciale di tutta la nazione, con figure di provata capacità, che si recavano da rivenditori e persone artisticamente influenti portando con sé locandine, prezziari e campioni di colori. Sul retro del listino del 1931 si legge che: «Le norme per la miscelazione dei Colori, e l’uso delle Vernici, s’inviano gratuitamente. Richiederle con semplice biglietto da visita». Le risposte da ogni parte del paese non tardarono a giungere, come attesta la corrispondenza conservata in archivio: dalla Liguria Pompeo Mariani, da Napoli Vincenzo Irolli, da Firenze Carlo Coppedè, dalla Lombardia Leonardo Bazzaro e Arturo Tosi e da Roma Antonio Mancini. Altre lettere di apprezzamento riguardavano i pigmenti di produzione propria. Nei primi anni infatti la F.lli Maimeri fabbricava anche pigmenti di pregio come il verde smeraldo, gli azzurri e i violetti di cobalto, i gialli di cadmio, i verdi ottenuti dal cobalto e dal cromo. Ricorda Leone Maimeri (1926), il figlio di Gianni, nello scritto inedito Mio padre, che Piero, il caporeparto delle raffinatrici, gli raccontò che, «dopo la morte di mio padre, pigmenti cosi belli come quelli da noi fabbricati non se ne trovavano più».

Sino al 31 marzo del 1945, giorno dell'ultimo bombardamento su Milano, la Maimeri continuò le sue attività. Quel giorno una bomba colpì lo spigolo del laboratorio, distruggendolo completamente. Non vi furono vittime, ma la ditta dovette interrompere le attività per qualche tempo. Racconta Leone Maimeri che proprio quel giorno si trovava non lontano dall’azienda e che, sentita l'esplosione, improvvisamente vide cadere dal cielo, come tanti coriandoli, delle carte colorate: erano le etichette dei colori Maimeri! I danni per la società furono immensi ma, allo stesso tempo, la domanda di prodotti per Belle Arti in seguito alla conclusione del conflitto, continuava a salire. Le pratiche per il finanziamento statale erano molto lunghe e Gianni decise di ricostruire a proprie spese stabile e macchinari. Nel 1947 entrò in azienda il giovane figlio del pittore-imprenditore, Leone (1926), allora studente presso la facoltà di chimica a Milano. In quegli anni l'azienda dava lavoro a ben 15 dipendenti. Aumentarono le produzioni per numero e tipologia. La grande novità del periodo fu data dalla nascita della nuova linea di acquerelli chiamata LM, in onore di Leone Maimeri. Questa serie, con l'aggiunta di plastificanti come il miele e l’uso di pigmenti extrafini, era stata formulata per soddisfare le richieste più esigenti. In questo periodo Gianni e Leone lavoravano anche alla formulazione di una tempera “grassa”, una versione moderna della tempera all'uovo del Rinascimento. Il risultato fu una nuova serie di colori: la SERIE G-TEMPERA GRASSA etichetta argento. Questo prodotto, in bilico tra innovazione e tradizione, riscuoterà ottimo successo tra i temperisti dell’'epoca. Come cita un opuscolo informativo dedicato ai rivenditori: "La TEMPERA GRASSA MAIMERI è solubile all’'acqua e comporta l’'aggiunta di questo liquido da qualche goccia a una diluizione massima come l’'acquerello […]. Il potere dispersivo della tempera è enorme. Per convincersene basta toccare una superficie inzuppata con una punta di colore provocando una fulminea “inadrazione” del colore. Questa proprietà è preziosa per ottenere delle sfumature uniformi e suggestive (per un effetto simile a quello del pastello). Ma il colore può essere efficacemente usato sia a mezza pasta che a discretamente grasse pennellate con poca acqua. L’acqua comunque è sempre un ausiliario necessario per ottenere le superfici compite e nette caratteristiche della tempera. Ottimi risultati si ottengono con le soluzioni di ragia sia vegetale che minerale. Il disperdimento è evidentemente minore e la pittura così fatta si avvicina alla pittura ad olio pur mantenendo le caratteristiche della tempera". L'’interesse per le tecniche artistiche avevano portato Gianni Maimeri all’'approfondimento anche dell'aspetto "materiale" dell'arte e il suo Trattato sulla pittura (scritto prevalentemente nei primi anni Trenta e rimaneggiato nel 1946-1947) dimostra quanto fosse esperto in merito ai problemi tecnici e scientifici della pittura. (S. Baroni, a cura di, Gianni Maimeri. Trattato della pittura, Torino 2010).

Nella seconda metà degli anni ’80, dopo anni di studio e di ricerche, si formularono i così detti acrilici di seconda generazione, a base di resine acriliche e addensanti acrilici associativi. Questi prodotti venivano incontro alle nuove esigenze del mercato che, a cominciare dagli Stati Uniti (dove già la Liquitex aveva iniziato a distribuirli), richiedeva un prodotto che avesse la capacità di essere applicato anche a spessore. La nuova serie prese il nome di BRERA ACRYLIC - COLORI ACRILICI EXTRAFINI PER ARTISTI ed era costituita inizialmente da una gamma di 47 tinte. Le nuove di emulsioni acriliche, molto più fini rispetto a quelle viniliche davano migliori performance, anche se erano molto più sensibili e meno stabili. Dagli anni ’90 entreranno nella tavolozza di questa serie i colori iridescenti (Luster) e perlescenti (Perla) per venire incontro alle esigenze creative del momento. Per quanto riguarda gli oli, la grande novità di questi anni fu l’utilizzo del tubetto big size (150 ml) per il colori a olio (BRERA OIL) inizialmente distribuiti con molto successo presso il solo mercato americano e poi anche in Europa. Un’altra serie, il COLORIN, costituita da coloranti idrosolubili diluibili in acqua, vide aumentare la sua gamma. Gli studi e le ricerche compiute, in particolare cromatiche, furono una risposta all’alto gradimento ottenuto, pur trattandosi di un prodotto di nicchia. Erano in particolare utilizzati dai grafici per la realizzazione, di bozzetti pubblicitari e diverse tipologie di campionari, in primo luogo quelli destinati alle fabbriche tessili che, negli anni d’oro della moda e del design, procedevano a gonfie vele.